[!important] 從「技術指導」轉變為「情境帶動」

[!important] 語氣要舒緩，帶同學感受，而不是讓同學們做到

問題總結

這一次合唱排練遇到的問題是一個非常常見的問題，因為我們經歷的聲樂課程往往是一對一。一對一教學重「精準」，而大課（合唱團）重「氛圍」與「共性」。 那麼我的問題也就是出在這裡，我在上課之前做的練聲計劃也蠻有條理，並且內容也還不錯。我目前計劃的問題不在於「對錯」，而在於「教學對象」和「傳達方式」。它更像是一個嚴謹的「聲樂使用手冊」，而不是一個生動的「合唱團熱身派對」。

問題點總結

1. 「一對一」思維 vs 「一對多」現實： 「舌頭平放」、「眼睛瞪起來」等指令非常精確，這在一對一中很有效，因為可以立即糾正。但在大課上，學生A做到了，學生B可能就僵硬了。無法同時監控所有人，而學生會因為「我做對了嗎？」而感到焦慮，反而更緊張。

2. 「指令」過多，「引導」不足： 計劃出現了過多的==「應該」、「不能」==。這會讓學生處於一種「被動接收」和「害怕犯錯」的狀態，而不是「主動參與」和「樂於嘗試」。

3. 「技術術語」 vs 「生動畫面」： 「狀態遠大於你吸了多少氣」——這句話在聲樂上是100%正確的，但它太「學術」了。學生無法立刻理解什麼是「狀態」。相比之下，經驗豐富的老師會 用一個畫面 讓他們 做出 這個狀態，而不是 解釋 這個狀態。

4. 比喻使用不當：

   • 「聞花香」：這是一個經典的比喻，很好。
   • 「不能破壞花粉」：這個補充 反而 造成了混亂。學生會想：「==那我到底是要吸，還是不要吸？==」這會讓他們猶豫不決，呼吸變得淺而拘謹。
   • 「不能把花粉吹跑」：同理，這會讓學生過於「省氣」，導致氣息僵硬，而不是平穩 流動。

用比喻與想象優化練習過程

站立

[!todo] 建立中正、放鬆、積極的身體狀態 重要的是要減少有關“不行”的描述，增加對於正確姿勢的引導

• 「木偶線」： 「想像你們每個人都是一個精緻的木偶，在你的頭頂有一根透明的線，正被天空輕輕地往上提。」讓同學們進最大的可能向上拉伸自己的身體。
• 「生根發芽」： 「感覺你的雙腳像大樹的根一樣，深深地紮進地板裡，非常穩固。然後你的頭頂像樹的嫩芽一樣，努力地往上、往有陽光的地方伸展。」【這裡可以參考八段錦第一式】

吸氣

[!todo] 深、放鬆、打開喉嚨 聳肩要避免，所以要找到放鬆的狀態去練習，比如說“驚喜”

• 「驚喜的倒抽氣」： （用誇張的表情）「想像一下，你最好的朋友突然給了你一個超棒的生日驚喜！你那種『哇！』的倒抽一口氣的感覺——注意，是 無聲 的倒抽氣。感覺喉嚨是不是瞬間打開了？」

呼氣

[!todo] 找到面罩共鳴、放鬆聲帶 可以讓他們輕輕搖頭、聳肩，確保身體是放鬆的

• 「吹紙巾」

哼鳴

• 「美味的實物」： 「吃到自己喜歡的食物，味道好極了！你忍不住發出『Mmmmm—』（==音調可以上下滑動==）的滿足聲。感覺你的嘴唇、鼻子周圍是不是都在 震動？像在做臉部按摩。」
• 「大蜜蜂」： 蜜蜂轉來轉去像我們飛過來 「練習音調的變化，以及強弱的變化」
  • 蜜蜂開心的時候是什麼樣子的？
  • 密封沒有蜜可以採的時候是什麼樣子的？
    • 突然看到一個巨大的花朵——開心「上行」，可是去了之後發現，已經被別人採過了——失落「下行」。【上行訓練高位置，下行訓練嘆氣的感覺】

發聲練習

• 唱“i” (ee)： 「i」元音很容易變扁。
  • 一開始可以先不需要固定的音調，帶領大家用手往前送，給自己一點暗示。
  • 想像你的肚子（丹田）是一個打氣筒，正在幫聲音打氣。

教師角色的改變

• 從「教練」到「演員」。 上大課時，老師就是舞台上的演員。表情、語氣、肢體動作，比說的「技術要點」重要100倍。
• 建立「安全感」。 學生在課上的安全感，需要靠老師誇張的動作，以及大膽的示範來打破